一隊童子軍到了巴黎,因為找不到花錢的地方,便到成人夜總會
去看脫衣舞表演。
最初是一些平凡的表演,待一位身材惹火、性感十足的女郎上場之
後,惑人的微笑、迷人的身段,隨隨著寬衣解帶呈現在眾人面前,當
女郎身上僅剩閃閃發光的緊身衣時,童子軍中傳來了啜泣聲──
「怎麼啦?」團長問哭泣的少年。
「我媽媽告訴過我,」少年含著眼淚說:「看到裸體的女人,會變
成石頭。現在……我的身體有某個部份,開始變成石頭了。」

知名建築團體藍天組(Coop Himmelb(l)au)近期剛發表不久的作品,是為多黨民主制的國家阿爾巴尼亞(Albania)打造新的國會大廈Open Parliament,此建築不若傳統四平八穩的建築語彙,而是企圖以更具當代建築語彙的表現手法來詮釋一個抽象的民主政治概念,對於一個處於指標性角色的政府機關而言,國會大廈的建築量體除了在造型語彙上展現民主寓意,也帶進永續環保概念,藉此作為號召人民共同響應現今環保趨勢的模範,顯示其政府同時關注全球同步脈動的思維。
這棟國會大廈將座落於阿爾巴尼亞首都 Tirana,以波浪狀與圓錐狀的不規則幾何建築量體,讓國會大廈突破以往方整規律的形象,更進一步帶動 Tirana的都市紋理塑造。此建築設計大量採取開放式空間與透明材質,塑造更為親近公眾的建築意念,試圖打破過往議會那種聖殿般遙不可及的形象。此外,由多個不同造型的建築所匯集而成的國會大廈,更加呼應該國政治體制欲彰顯的民主多元融合意涵。在錐狀透明玻璃的區域是作為國會大廈主核心,也就是議會廳的所在,在建築師的嘗試下,以通透的空間感企圖塑造議會的開放性。 新的阿爾巴尼亞國會大廈在規劃量體的同時,也強調呼應全球性的節能減碳議題,期望藉此號召該國人民共同落實此概念。因此,建築師在量體的建構上同時採用了主動式與被動式的能源應用方式,在設計中引用天然能源,以減低碳排放量,打造給予人們舒適感的建築空間,且順應世界的環保共同理念。例如,作為辦公區的建築體,有第二層孔洞狀的金屬包被覆蓋著,是為了大量引進天然採光、景觀、太陽能控制、隔熱效果、空氣流通與隔絕噪音等功效。
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今年甫落幕的新一代設計展,表述著設計強調的創意與創新,是要藉著創造與執行才能真正實現。會中除了本地的學生作品之外,也有來自他國的設計相關知名院校參展,帶來眾多在學或畢業學生的設計作品,展現目前歐美國家在設計教育的成果內容,其中不乏成熟度極高的設計表現。例如來自義大利參展設計學校中,米蘭藝術大學 (NABA) 參與義大利知名家具品牌 Modenese Gastone 的合作計畫,最後獲得決選的學生作品可與該品牌在2011米蘭國際家具展 (Salone Internazionle del Mobile) 的會外展 (Fuori Salone 2011) 共同展示發表,突顯了義大利設計教育搭配著產業資源與時事同步脈動的前驅力。 讓學生能與產業界的實務經驗交流,以及入選參與米蘭會外展的發表,皆呈現義大利豐富設計資源的背景與長久以來在設計教育的耕耘。針對2011年米蘭國際家具展的會外展,家具品牌Modenese Gastone 在 NABA 進行作品甄選活動,並將四組出線的學生設計作品製作出來,且刊載於《Baroque is Rock!》一書中,其中包括此次來台參與新一代設計展的兩件作品「Sharp」與「Styletto」,讓這些學生的作品可隨著此書廣赴世界各地的相關展覽活動,例如今年秋季即將在倫敦、莫斯科與其他地方舉行的重要國際性展覽活動。 NABA 設計系學生 Luca Arosio 與 Paolo Nava 所設計的作品Sharp,最後贏得與義大利家具品牌 Modenese Gastone 在2011米蘭會外展發表的機會,這件看似古典造型的座椅上,佈滿柔軟的錐狀突起物,營造一種充滿古典與前衛、新舊時代感融合的衝突性,以及視覺張力。創立於1980年的 NABA,學校名稱中的 Nuova 是「新」的意思,也表明 NABA 在手工技巧與設計方面的創新精神。
在新一代設計展中,也可看到素以工業設計著稱的 Domus Academy,這所在義大利極具代表性的後現代設計學院成立於1982年,2010年成為義大利米蘭市政府推動的「米蘭設計網 (MIND: Milan Network for Design)」計畫合作的設計學校。這次在台灣展出的作品中,由該校室內與生活設計碩士班學生 Akyazici Mehves 所設計的「Spin MI」,顧名思義,此座椅帶有旋轉開闔的功能設計,同時也讓人們可自由決定空間的開放性,「旋轉」於面對公眾場合或個人獨處的空間意識當中。而在配備的設施中,也融入高科技的影音視聽與機能,並可隨著人的心情作色調的感應變化。 | ||||||
今年台灣在iF概念獎有31件作品獲獎,而iF也特別選在台灣的2011年新一代設計展中,舉辦概念獎的頒獎典禮。在參賽學生的作品當中,呈現出對於生活層面所提出的解決方案,例如學生的設計為即將走向高齡化的台灣社會環境亦注更多的關心與創意構思。
由於老人或視力不良的使用者於閱讀藥品容器上的使用說明、使用期限及使用量常辨識不清,容易導致誤用並造成身體極大的負擔,因此,ZOOM-IN TAPE 基於人性關懷,針對上述問題提出適切的解決方案。本創新設計具有透明之放大層以及黏貼層,其中放大層藉由中央厚邊緣薄之結構放大目標物,並藉由黏貼層黏附於物件上,由於 ZOOM-IN TAPE 設計構造簡單、重量輕、黏貼方便、可重複黏貼使用,以及可使用多個放大膠帶貼於不同之目標物上,確實提高藥品及食品容器上文字說明的可視性,同時提供使用者清楚正確的使用資訊。
iF得獎作品 Balance Stick 是一支為高齡使用者所設計的不倒翁拐杖,在拐杖的使用過程中,「平衡枴杖」就像「不倒翁」般不會輕易倒下,年長者用畢柺杖且置放定點後,不需彎腰即可快速拾起,再輕鬆使用,為年長者解決許多不便,讓拐杖成為使用者最貼心的好幫手。另外,iF得獎作品 Air-blade Washbasin 的創意,改善了以往公共空間的洗手台通常會跟乾手機分開在不同位置,因此造成使用者走去烘乾雙手時,會沿途將水滴落在地上,而造成地板濕滑危險。針對上述問題與基於使用者行為的研究,提出一種結合「氣刀式乾手機」與「洗手台」的方案,讓使用者可以在洗完手之後在原地一同將手快速地烘乾,並同時解決前述的問題。 | ||||||
維克多帕帕尼克 (Victor Papanek) 1970年代出版的著作《Design For the Real World》,點出諸多設計產業的迷思與謬論,其觀點至今依然受用。帕帕尼克的舉證並未點名時尚產業,但時尚上游紡織工業對水資源的需求更勝建築工業,大量使用化纖與染劑對環境造成的影響不容小覷,其商品壽命遠較任何設計產品短暫種種特性在在符合帕帕尼克的批判。2009年,數個國際連鎖服裝品牌被媒體舉發,其工廠在第三世界國家造成環境汙染、以及寧可將過季商品銷毀,也不願低價銷售或捐助公益等多起事件,舉世譁然。然而,「環保」與「回收」意識逐年滲入各領域,時尚產業近兩年也吹起「綠時尚」(Eco Fashion) 革命,如1997年發跡於倫敦 Brick Lane 的高級街頭品牌 Junky Styling 即是一例,透過其於三月舉辦的2011年秋冬時裝秀「Junky Air」,則可完整看出品牌對「再生時尚」(Upcycled Fashion) 的貫徹信念。 「再生」一辭,首見於1994年德國製造商皮爾茲國際 (Pilz Gmbh) 的專訪,用以形容將廢棄物料回收、再製為全新素材或商品的過程。這些新素材與商品之功能或作用,將不同於原本的廢棄物料,其品質將較原物料更優良且符合環境保護需求。目前,服裝產業多將「再生」的技術應用於紡織工業,例如:以回收咖啡渣、寶特瓶再生的科技紗線。然而 Junky Styling 的「再生」,則是較「回收」(Recycled) 具更新穎的技術與概念—即回收廢棄衣物,完全破壞拆解後,再製為全新高級時裝。其有別於當今所謂的「綠時尚」(Eco Fashion 或 Sustainable Fashion) 以常見的綿、麻、羊毛等天然素材製成之衣物,或最近逐漸出現使用舊衣改造或回收布料 (Recycling Textile) 製造之衣物。而是將廢棄衣物視為零件,提出一種新的環保與時尚的關係、與設計師創作時的新思考方向。
Junky Styling 品牌創始者兼服裝設計師 Annik Sander 與 Kerry Seager,以新式 「再生」為概念,混合東倫敦街頭獨到的頹廢嬉皮文化,從世界各地收購二手衣物 (特別是男性西裝) 作為創作素材,將衣物完全拆解,並用不亞於高級時裝的手工再製,令衣服由精緻優雅的西裝「重生」為具強烈街頭風格 (Street Style) 的款式。仔細觀察 Junky Styling 2011的秋冬時裝秀「Junky Air」,其服裝擁有濃厚的50年代與70年代倫敦街頭風格,說明在地文化對 Junky Styling 的影響,同時,Sander 與 Seager 在細節處留下它們源自筆挺西服的蛛絲馬跡,例如:以領帶布料滾邊、以西裝內裡製作連身褲、以針織衫拼接洋裝等設計。設計師不僅令廢棄西裝再生,也將再生的過程呈現在消費者眼前,又不淪入舊衣改造的框架。即使 Junky Styling 沒有大張旗鼓地宣揚他們對環境的理念,人們仍能在其服裝設計細節中,察覺他們對「再生時尚」的貫徹信念。
Junky Styling 品牌公關 Krt Williams 先生表示:「我們以『Upcycled』作為概念進行創作已有十數年,沒有甚麼比我們的品牌概念以及 Junky Styling 的服裝更符合現在全球的綠趨勢。」他進一步談到 Junky Styling 對全球綠時尚趨勢的想法:「我們認為,目前風行全球的綠時尚概念,並不僅僅是一個趨勢,而是反映時尚瞬息萬變的面貌。」 的確,帕帕尼克的著作出版於戰後,環保意識抬頭的70年代,綠設計的概念已存在近半世紀,為何直到2011年的今天才大吹綠色風?值得深思。尤其,向來貫徹「One Day You Are In, The Next Day You Might Be Out.」的時尚產業,諸多國際品牌過去遭受保育團體撻伐,如今卻一改原先的堅持向環境保護議題靠攏,綠時尚究竟是一季趨勢、市場需求、亦或整個工業對環境的反思,仍須觀察。 不過,Krt Williams 先生指出,他們仍相當樂見這一類「綠時尚」知識與概念逐漸落實在學校教育中。他們深信「教育」是將常識倒入日常的重要渠道,無論是食物或服裝,皆可透過「教育」成為生活的一部分,綠色時尚的概念亦是如此。藉由教育,綠時尚將不再只是口號、趨勢、或依附市場需求而生產的商品。市場或許為呼應一時的趨勢,但 Junky Styling 一例仍可窺見,時尚產業中不乏長期關切綠色議題人士,且綠時尚趨勢自2000年以降逐漸攀升,似乎在在說明它將不僅是另一個曇花一現的流行 |
特 性 | Reuse──再使用 Recycle──再循環 Reduce──減量 Low emission materials──低污染 | ||||||||
使 用 優 點 |
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評 估 項 目 | 性能確保 環保確保性 健康性確保 |
