Photo credit：Paul Menand
在有限的空間裡想獲得最大化空間效益時，人們想出的方法是「堆疊設計」(Stack Design)：將平面面積縮小，向上發展以體積換取面積。這概念目前在 IT 設計、工業設計、建築設計皆有例可循，如：主機板上的元件配置、能夠堆疊收納的椅子、MVRDV 的「垂直村落」概念等。法國設計師 Paul Menand 發表不久的 Triplette Chair 除了收納之外，更闡述對於收納後整體依然可供使用的新想法。
 | Triplette Chair 突破傳統堆疊概念，當它疊合時是一張完整的椅子，分離時卻可自成三張。 Photo credit：Paul Menand |
在商業化考量之下，工業設計訴求量產以及工作效率，一款可被堆疊的咖啡杯能夠為服務生省下收杯子的次數，而一張可堆疊收納的椅子能夠讓宴會廳或是辦公室創造更多倉儲空間。以節約空間的角度來說，這是個很好的解決方案。但望著宛如一座座大樓縮影的「椅子塔」時，難免會讓人思考我們究竟是在節省空間，還是僅以另一個方式繼續占據？畢竟若將場景拉到住宅環境中，很多角度是值得設計師們重新關注與反思。
法國設計師 Paul Menand 發現了這個問題，也實際提出了解決方案。在他的設計理念中想解決的不僅是收納，而是鮮少人注意到的「收納後的使用」。以疊合後依然可以使用的椅子為設計發想，他完成了名為 Triplette Chair 的作品。透過精準的幾何計算與疊合巧思，它不僅是一張「單椅」，而是一張可以一分為三的特殊座椅。對於小公寓、平時客人少的小家庭來說相當適合，能夠達到真正靈活規劃空間的意義。木質的運用給人溫暖的感覺，抽疊式設計操作簡便，用於小型營業場所也可幫助機動調配客人座位。
 |  | 將各司其職的置物空間疊合後，再賦予其機動性，是 CI Desk 有別以往邊桌的概念。 Photo credit：CIO |
來自澳洲的年輕設計團隊 CIO 則將堆疊設計融入辦公環境應用，試圖讓收納空間能夠發揮極大化的效用。在名為 CI Desk 的活動工作桌中，他們成功將各司機能、大小形狀皆異的收納空間整合為一體。雖然不能拆開使用，但加入活動性以及適切的尺寸後相當實用。
 |  | 在 Inception Chair 中堆疊概念成為一種藝術的表現，疊合後仍然可當一般椅子乘坐。 Photo credit：Vivian Chiu |
華裔設計師 Vivian Chiu 則將堆疊設計融入藝術角度，她的作品裝飾風格鮮明，同時也揉合實用功能，就像這張 Inception Chair。由 2010 年的話題電影《INCEPTION》為靈感，加上層層疊合的設計，造就宛如「鏡中鏡」般的連續倒映視覺效果。雖然這張椅子在疊合狀態才能夠乘坐，但當它分別拆成 10 張，用於櫥窗裝飾時相當引人注目。
堆疊設計發展至今，不再只是想辦法將東西疊合收納、方便運遞，透過一些設計理念的發表，有些設計師正著手以不同的角度來改變現況。「堆疊後的用途」，成為一種新形態的設計方針，不論它是以全然的實用還是玩賞的角度出發，都改變著以往只關注於型體堆疊是否契合的古板思維，創造更多可能與便利性。 |
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Photo credit：SOME/THINGS
 | 平均一年僅出刊兩次，SOME/THINGS Magazine 堅持手工限量生產。 Photo credit：SOME/THINGS |
假定在內容題材皆相同的設定下，唯一能讓書刊產生差異化的只有「版面編排設計」( Typography Design )。對於主要以視覺為導向的設計類書刊來說，「設計書」不僅是個名詞，更是個動詞。從 SOME/THINGS Magazine 和 The Geometry of Pasta 這兩本書身上，我們可以看到不同於以往的設計概念，它們展現出對於設計書的全新思維：不僅止於美感編排，更延伸至意念轉換。
這本厚達380頁、重達2公斤，位於巴黎出版的 SOME/THINGS Magazine 今年已邁向第四期。和一般雜誌不同，SOME/THINGS 平均一年僅出刊兩次、每本雜誌皆限量手工裝訂完成。對於「材質」的執著，也讓它突破以往格局：不論封面或是刊內用紙，在紙張特性與手感厚度皆經過精挑細選。
 | 專注於多重紙質與磅數的協調，SOME/THINGS Magazine 呈現藝品般的質感。 Photo credit：SOME/THINGS |
更甚者，就連書側浮雕字體的安排、內文多重字體揉合的版型配置等，讓 SOME/THINGS Magazine 已然將出版品的設計提升至藝術品的層級。身為影像主題書籍，高質感的影像一向是 SOME/THINGS 耗費大量工時後給予讀者的保證，就像這期主題耗時5個月的時間，只為了記錄名設計師 Rick Owens 的私下生活。
以往影像書司職於記錄攝影，但這本 SOME/THINGS Magazine 卻也因其繁瑣、精緻的製程，轉而成為鏡頭下的主角。由 SOME/THINGS 為它所拍攝的照片來看，多數人可能從未想像，原來書本的身影也能被如此優美的詮釋。
 |  | 宛如古埃及象形文字般，The Geometry of Pasta 用幾何意念讓食譜有全新的表述。 Photo credit：The Geometry of Pasta |
另外這本 The Geometry of Pasta 則將設計師與名廚聯手，顛覆了傳統對於「食譜」的既定印象。它不同於你所想的，翻開來會見到一道道令人食指大動的義大利麵寫真；相對的，它們被你眼前這類似古埃及象形文字的圖形所取代。作者透過簡單幾何圖形，輔以單純的黑白色調，將常見的各式義大利麵條以意象化呈現。當然，它還是一本稱職的食譜，你可以依照圖文步驟烹調出美味的 Pasta －只是和圖片上有很大的不同。
以往在版面編排設計中，著眼點多半落於版型美感、圖文與留白比例、選用的影像是否擁有足夠張力。但在多家出版與數位化的夾擊之下，如何發展出「可讀性」以外的價值成為一門重要的學問。一本有著跳脫內文框架之外、精心設計過的書，會是一項值得珍藏的「作品」。像是曾經出現過的「立體摺頁」童書、需要一點眼球聚焦技巧的「3D 立體顯像」書，仍因其獨特性繼續存活在人們記憶中。而今不論是外觀趨向藝術品的 SOME/THINGS Magazine，還是在內容扭轉視覺印象的 The Geometry of Pasta，它們都為設計書刊提供不同於平常的激盪。 |
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Photo credits：PEGA D&E
台灣政府近年鼓吹的「文化創意」產業，希望藉由文創設計為產業的轉型帶來契機，但對於台灣這個百年未滿的國家來說，除了向五千年的東方文化靠攏之外，很容易陷入「創意有餘、文化不足」的窘境。仔細檢視台灣在生活產業的發展方向，似乎沒有人可以給出標準答案，但「多元發展」某種程度卻非常適合台灣這個「多元文化」的社會。藉由深入探訪甫從2011米蘭家具展參展回來的和碩設計 (PEGA D&E)，其對於「機電整合」的再思考與互動設計 (Interaction Design) 的產品設計提案，或許能為台灣的工業設計與文化創意產業，提出一個嶄新的思維觀點，也為台灣的設計產業，鋪理出一條走向OBM (Original Brand Manufacture)的發展途徑。
 | 米蘭家具展中，隨處可見參觀者從好奇、操作、驚訝到會心一笑的表情。 |
台灣從1970年交通大學成功製作出第一片晶圓開始，40年來電子相關產業的發展一直是經濟的主要命脈，但低毛利的代工卻也造成產業發展的瓶頸。同時，過去的工業設計也往往被當成是附屬的支援單位，其任務僅是幫助「降低產品價格」，而非「創造產品價值」。然而於2008年成立的 PEGA D&E 雖然是和碩聯合科技 (Pegatron) 旗下的設計團隊，但卻與一般設計代工 (ODM，Original Design Manufacture) 下的設計部門不同。PEGA D&E 經由統合工業設計、互動設計、視覺傳達、色彩材質研發以及使用者研究，希望能賦予科技、設計更多與生活匯流的可能。
人性、互動、批判、趣味、新奇、記憶...，不論是何種形容與定義，其實都很難對 PEGA D&E 的產品下一個簡單的定位，它既不是家具產品的電子化、也不是電子產品的家具化，但產品一貫的精神是對於人性的關注，並經由機電的技術加以實現。「『機電整合』作為台灣電子產業的強項，是一項必須得善加利用的專長，以利台灣在國際上維持競爭力。」PEGA D&E 設計總監蕭銘楷表示。他更進一步解釋：「機電整合僅僅只是工業設計的工具而非目的，絕對不要為機電而機電，重要的是真實的去面對使用者的經驗與需求。以今年參展的產品 Beanstalk 來說，就是真誠的回應了我們為人父母的需求，一個能伴隨孩子的成長，聯繫家人情感與記憶的產品。」
 | Beanstalk 是從使用者的真實需求出發，聯繫家人情感與記憶的產品。 |
從2008年的 Between On & Off、2009年的 Cubicphille、2010年的 Bloom，到今年2011年的 Present Perfect，對已經連續四年參加米蘭家具展的 PEGA D&E 來說，雖然參展主題不同，相同的卻是對「電子」及「家具」產品的另類思考。例如2009年的 Pumplight，將傳統的開關轉換成橡膠幫浦，在對汽球「打氣」的同時，燈光也隨之變亮，巧妙的將無形的「光」與有形的「氣(球)」轉換，提供使用者一種全新的體驗，也說明了其產品的設計從機能主義 (Functionalim) 走向人因設計 (Human Factors Design) 的發展脈絡。「最有趣的是，因為必須經由打氣的勞動過程讓燈泡變亮，在使用的過程中手會酸、人會累，藉此提醒使用者珍惜資源。」業務公關邱昱能說道。
 | 可隨接觸到的物品而變色的 ColorUp，是展覽中詢問度極高的產品。 |
雖然人因設計是未來的發展趨勢，但結合機電整合概念的產品開發之路，對現階段的工業設計來說仍十分辛苦。以 Pumplight 為例，從創意的發想到產品的落實，前前後後便進行了超過兩年的時間，而今年參加米蘭家具展最熱門的另一產品 ColorUp，更是經歷了不同版本的「進化」，才有今天接近可被量產的產品出現。
就近百年來的生活設計產業發展來看，一直被分成兩個領域：「家具」與「家電」。如果說1.0版本的家具設計是上個世紀初傳統工匠的手工藝時代；那麼2.0版本便是大戰後工業化大量生產、新技術引發新產品的時代，其代表人物為 Marcel Breuer、Charles & Ray Eames 等人；3.0版是脫離「功能即是一切」(Form Follow Function)、並利用設計增加商品附加價值的時代，代表人物包括 Verner Panton 及 Eero Aarnio；4.0則是目前以 Philippe Starck 與 Karim Rashid 為代表人物的「設計多元化與明星化」的時代。雖然台灣無緣參與上述四個時代的設計發展，但值得期待的是，5.0版的生活設計除了如火如荼的環保議題之外，整合「家具」及「家電」、講求人性設計的發展方向，以及結合機電與創意的實力，或許是讓台灣工業設計得以從 ODM 邁向 OBM、並在國際中佔有一席之地的發展基石。 |
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Photo credit：BMW
人類是情感思考的動物，這概念不僅適用於社會學中人與人的往來，更可延伸至設計與藝術的範疇。美國認知科學大師 Donald A. Norman 於 2005 年曾提出「情感設計」(Emotional Design) 的論點，認為一樣設計受到人們喜好與否，與設計師加入的「情感投射」有著相當的關連性。當這些情感設計以互動方式表述時，更能夠符合多數人的情感經驗，加深對於設計的好感與印象。就像英國 Clerkenwell Design Week (CDW) 中名為 The Emotion Maker的「情緒製造機」，不論你是沮喪還是開懷地走出那空間裝置，相同的是這體驗絕對難忘。
 | 參與 The Emotion Maker 裝置設計的音樂家 Marco Barotti (戴墨鏡者) 正在入口處解釋著各種聲音類型。 Photo credit：Plastique Fantastique |
情感設計論述中提及，設計中若加入在普羅大眾價值觀下的「好感」，便能引起對於它的情感投射，進而喜愛這項設計。由於目前為止沒有任何能代表「大家都一定喜歡」的情感符號，因此所謂受歡迎的設計便是歸納多數人喜好的元素之後所產出的結果。時至現今，互動式設計的出現，讓情感設計能更具備表情，漸漸發展出新的設計思維：不再只是預設情感，而是創造觀者反應。以互動為溝通方式，主動勾起觀者的情感經驗，引起更多的認同感。
甫落幕的英國 CDW 中，善長空間裝置設計的Plastique Fantastique 展出名為 The Emotion Maker 的有趣空間裝置，它結合建築、音樂、音場、情緒製造等複合概念。設計師用了許多代表如：生氣、感傷、高興、憂鬱等情緒的音樂作為情感符號，當體驗者在挑選音樂時，換個角度來說也正在組合即將被觸發的情緒。設計師在這個裝置上，透過具符號意義的音樂為主要媒介，成功的為體驗者帶來不同的情緒反應。不論這些情緒種類為何，他們確實給與體驗者一個難得的體驗，而且不容易被忘記。
 | 當需要專注於路況時，Vision ConnectedDrive 車身上的光纖會改變為紅色，以提高駕駛者的警覺心。 Photo credit：BMW |
要引發人類情感反應的途徑至少有五種，也就是我們的「五感」。除了聲音能夠設定為符號之外，許多顏色也具備了情感經驗上的意義。BMW 的 Vision ConnectedDrive 概念車會依駕駛環境改變車身上的光纖顏色，作為與駕駛者情感溝通上的媒介。象徵「警示」的紅色，會在需要注意路況時亮起；代表「溝通」的藍色、「放鬆」的綠色，則各自會在有搭載乘客時、駕馭環境安全下亮起。當這些具備情感符號的顏色與光源搭配成「情境光」，便擁有觸發情緒的能力。主動引起的情感關注的實質效益，比起告訴人們這輛車有什麼配備更使人印象深刻。
 | Sense Remix 裝置透過設定的聲光象徵，讓原本形象生硬的筆電也能加注更多情感投射。 Photo credit：ASUS |
透過互動方式後我們可以發現，情感設計比起以往「聯想、喚醒」相似情感經驗的方式，更增添了設計本身與使用者的「主動溝通」。在這個架構之下，經由實際操作與情感符號反饋，讓設計獲得更多認同與喜好。一件設計的生命長短，不僅在於它本身推行的時間，更多的是取決於受人喜愛的程度。我們會因為對某件物品的情感認同與喜愛，增加我們使用它的頻率與時間，同時在我們使用它的過程，會讓我們感到心情愉悅，這就是情感設計的價值所在。 |
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Photo credits：Rotor and Fondazione Prada, Milano
 | Rotor 藝術團隊 2005 年創立於布魯塞爾，由一群熱愛工業材料與建築結構的設計師組成。 |
Prada 藝術基金會 (Fondazione Prada) 於米蘭設計週期間，在 Via Fogazzaro 36 號建築舉辦一場由其與藝術團隊 Rotor 共同合作的「Ex limbo」當代裝置藝術展。其展出建築結構、材料及部分 Prada 的秀場空間，並綜合前衛手法與廢棄的工業用材質，以極具實驗性的思維呈現一系列建築和空間的創意啟發，此外，這項展覽合作計畫也將成為 Prada 往後秀場設計的主軸概念。
「Ex limbo」一展的創作靈感來自於對廢物再利用的探索。擁有建築及設計長才的 Rotor 團隊將原本丟棄在廢棄場的廢物做二次利用，並賦予其不同面貌和價值，例如以廢棄的建築物材料打造時裝秀場或咖啡廳等展場空間，重新詮釋美感及環保理念。Rotor 團隊表示：「Fogazzaro 展覽會場是 Prada 每季舉辦時裝秀的地點，秀場裡的每個人與每個環節都展現其一系列謹慎建立的形象概念，而具體實現這些秀展理念是與觀眾溝通的必要條件。」
 |  | 左圖的木製夾板曾為 Prada 攝影師拍攝所使用的講台；右圖的粉紅金屬鐵板則曾是秀場看台的結構素材。 |
透過藝術的語彙與重組的過程，「Ex limbo」一展賦予了廢棄材料二次生命及再次利用的價值與新貌。義大利著名藝評家兼策展人 Germano Celant 表示：「這樣的展覽重新詮釋了廢棄物，更顛覆大家對於廢棄物和垃圾的印象，讓那些廢棄物重現不同的樣貌。這樣的重組過程其中包含了一種全新的感受，將零散混亂的廢棄物從混亂的狀態，重新轉變成一個全新的設計和概念。」 |
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Photo credits: 台灣創意設計中心
 | 在 Modenese Gastone 的設計甄選中入圍決選之一的作品 Styletto，是由 NABA 學生 Laura Pantaleone 與 Euguenia Khardikova 所設計。 |
今年甫落幕的新一代設計展，表述著設計強調的創意與創新，是要藉著創造與執行才能真正實現。會中除了本地的學生作品之外，也有來自他國的設計相關知名院校參展，帶來眾多在學或畢業學生的設計作品，展現目前歐美國家在設計教育的成果內容，其中不乏成熟度極高的設計表現。例如來自義大利參展設計學校中，米蘭藝術大學 (NABA) 參與義大利知名家具品牌 Modenese Gastone 的合作計畫，最後獲得決選的學生作品可與該品牌在2011米蘭國際家具展 (Salone Internazionle del Mobile) 的會外展 (Fuori Salone 2011) 共同展示發表，突顯了義大利設計教育搭配著產業資源與時事同步脈動的前驅力。
讓學生能與產業界的實務經驗交流，以及入選參與米蘭會外展的發表，皆呈現義大利豐富設計資源的背景與長久以來在設計教育的耕耘。針對2011年米蘭國際家具展的會外展，家具品牌Modenese Gastone 在 NABA 進行作品甄選活動，並將四組出線的學生設計作品製作出來，且刊載於《Baroque is Rock！》一書中，其中包括此次來台參與新一代設計展的兩件作品「Sharp」與「Styletto」，讓這些學生的作品可隨著此書廣赴世界各地的相關展覽活動，例如今年秋季即將在倫敦、莫斯科與其他地方舉行的重要國際性展覽活動。
NABA 設計系學生 Luca Arosio 與 Paolo Nava 所設計的作品Sharp，最後贏得與義大利家具品牌 Modenese Gastone 在2011米蘭會外展發表的機會，這件看似古典造型的座椅上，佈滿柔軟的錐狀突起物，營造一種充滿古典與前衛、新舊時代感融合的衝突性，以及視覺張力。創立於1980年的 NABA，學校名稱中的 Nuova 是「新」的意思，也表明 NABA 在手工技巧與設計方面的創新精神。
 |  | 左圖：「Felicity」是由 Domus Academy 的設計碩士班學生所設計，節省人們用餐時大排長龍的時間。 右圖：「Spin MI」藉由座椅的旋轉開闔讓使用者決定空間的開放性。 |
在新一代設計展中，也可看到素以工業設計著稱的 Domus Academy，這所在義大利極具代表性的後現代設計學院成立於1982年，2010年成為義大利米蘭市政府推動的「米蘭設計網 (MIND: Milan Network for Design)」計畫合作的設計學校。這次在台灣展出的作品中，由該校室內與生活設計碩士班學生 Akyazici Mehves 所設計的「Spin MI」，顧名思義，此座椅帶有旋轉開闔的功能設計，同時也讓人們可自由決定空間的開放性，「旋轉」於面對公眾場合或個人獨處的空間意識當中。而在配備的設施中，也融入高科技的影音視聽與機能，並可隨著人的心情作色調的感應變化。
在第二次世界大戰之後，義大利的家具工業逐漸興起，也有眾多對於設計發展的挹注，傳承至今，更透過設計教育的進程，在時代的推演中，讓義大利的設計表現持續向國際發聲。 |
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Photo credits: iF Design
今年台灣在iF概念獎有31件作品獲獎，而iF也特別選在台灣的2011年新一代設計展中，舉辦概念獎的頒獎典禮。在參賽學生的作品當中，呈現出對於生活層面所提出的解決方案，例如學生的設計為即將走向高齡化的台灣社會環境亦注更多的關心與創意構思。
 | iF得獎作品 ZOOM-IN TAPE，以黏貼式的放大鏡方便長者閱讀。 |
由於老人或視力不良的使用者於閱讀藥品容器上的使用說明、使用期限及使用量常辨識不清，容易導致誤用並造成身體極大的負擔，因此，ZOOM-IN TAPE 基於人性關懷，針對上述問題提出適切的解決方案。本創新設計具有透明之放大層以及黏貼層，其中放大層藉由中央厚邊緣薄之結構放大目標物，並藉由黏貼層黏附於物件上，由於 ZOOM-IN TAPE 設計構造簡單、重量輕、黏貼方便、可重複黏貼使用，以及可使用多個放大膠帶貼於不同之目標物上，確實提高藥品及食品容器上文字說明的可視性，同時提供使用者清楚正確的使用資訊。
 |  | 左圖：iF得獎作品 Balance Stick 是為高齡使用者所設計的不倒翁拐杖。 右圖：Balance Stick 作品近照。 |
iF得獎作品 Balance Stick 是一支為高齡使用者所設計的不倒翁拐杖，在拐杖的使用過程中，「平衡枴杖」就像「不倒翁」般不會輕易倒下，年長者用畢柺杖且置放定點後，不需彎腰即可快速拾起，再輕鬆使用，為年長者解決許多不便，讓拐杖成為使用者最貼心的好幫手。另外，iF得獎作品 Air-blade Washbasin 的創意，改善了以往公共空間的洗手台通常會跟乾手機分開在不同位置，因此造成使用者走去烘乾雙手時，會沿途將水滴落在地上，而造成地板濕滑危險。針對上述問題與基於使用者行為的研究，提出一種結合「氣刀式乾手機」與「洗手台」的方案，讓使用者可以在洗完手之後在原地一同將手快速地烘乾，並同時解決前述的問題。
台灣在2011年iF設計大獎的名次中，相較於往年有大幅成長，足見台灣在設計領域的發展實力與未來性。而從多個設計作品中，可以看到為面臨高齡化的台灣社會所提出的種種創意，落時生活中人性關懷的層面。 |
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有小孩的朋友都知道，隨著孩子的不斷長大，嬰兒床很快就會“光榮下崗”。Smart Kid 和普通的嬰兒床不同，因為它可以和孩子一起“長大”。當孩子不再需要睡嬰兒床的時候，Smart Kid 會變出一張更大的兒童床，還有一個圍欄（應該是用來放玩具），一個黑板，一個書桌，和很多抽屜，至少可以滿足一個10歲兒童睡覺、學習和玩耍的需要。
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 | 竹材的抗拉強度讓空間造型擁有多變表情。 |
一直以來，竹子象徵著東方文化精神，中空的枝幹代表謙虛的處事之道，竹子的直挺外表也被引申為東方禪學裡的清靜與無為境界，這樣的寓意同樣顯露在竹子所編織出來的室內空間；去年由大陸知名建築師張永和操刀設計的杭州唐宮海鮮舫空間設計，就以複合竹板做為主材料，藉由編織的概念在空間中大玩流動曲面結構，讓不規則起伏線條與竹子本身的特質，訴說傳統與現代相結合的設計主題。
與木材相比，竹材組織結構簡單，是植物中作爲結構材的最佳原料之一，具有抗拉強度 (tensile strength) 高、彈性好、密度小的特點，因此適合用於彎曲加工，建築師根據此特性，在挑高九米的唐宮海鮮舫搭起了如波浪起伏、包覆整個室內空間主視覺的竹製棚架，構築了大廳裡戲劇般的場景；而竹網結構讓視線得以穿透、連貫空間，不僅保持了原有的挑高效果，也使得竹製棚架所劃開的上下層空間有微妙的互動關係。
 | 竹材與空間裡的玻璃、金屬等其他材質共構出現代感的味道。 |
入口處門廳的牆面覆上竹材以延續竹棚的主題，並順應原有的牆體處理成弧面，也具有空間導引的功能，在進入餐廳時就帶給人們耳目一新的感受。在原有的空間條件下，建築師以透光竹板包覆四壁形成燈箱，使得原本沉重的混凝土量體變成空間中輕盈的焦點。大廳中心的巨大核心筒狀區塊與側邊懸挑的半橢圓型區塊，原先使空間顯得零碎雜亂；建築師為解決此問題，以薄竹板編織、從牆面延伸到天花板的巨大竹製頂棚，將空間重新塑造。中國古老哲學，曾喻人處世要知所屈伸，不要一味以強硬態度頑抗，正呼應了竹材具有高度韌性的延展、彎曲特質，也讓充滿現代感線條的空間，透露些許東方的悠遠意境。
 | 從挑高的夾層處下望竹製棚架，形成另一種空間感。 |
在包廂的設計，則在一致氛圍中，突顯竹材運用的些微差異，一樓的數間包廂從天花板到牆面的折板和兩側鏤花透光牆面，每間各有不同的折板角度與鏤空雕花圖案變化，相異的面貌豐富了空間的體驗。南側夾層上方的包廂較小，藉由特殊的曲面竹製頂棚造型和簡潔單純的竹材牆面，營造出大器且饒富趣味的視覺效果。從生物材料的角度而言，竹材的比強度和比剛度高於木材和普通鋼鐵，能廣泛用於建築工程。在唐宮海鮮舫的設計中，藉由對新型竹材的不同應用方式，塑造出彼此一體連貫、卻能保有相異功能的空間特性，並在追求創意表現的同時，也保有對傳統文化的尊重。 |
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