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一件畫作的呈現方式，若非安靜的陳列，躍上T恤，以動態展示也不失創作的本意。T恤設計的出發點，可以是傳遞理念，或者單純專注於美學，最終回歸於實穿與否，布料上的圖像設計，若以現有的經典畫作呈現，除了對藝術家本身而言是創作載體的延伸，相對於T恤品牌，更宛如是一場移動式的畫布，讓藝術的魅力輕鬆在街頭上演。
最近在國內外皆有類似的例子，畫作的載體同為衣服，延伸出的效果卻各有亮點。近年不斷顛覆潮牌想像的 Pizza cut five，一直以來以創意品牌自居，他們與台灣藥牌老廠合作、將滷肉飯搖身變成設計潮牌的一環，幾個老翻新的例子後，聯名的創意再度進化，現在 Pizza cut five 的視野延伸到亞洲藝術，「美的事物需要被更多人看見」，簡單的理由，Pizza cut five 將已故法國華裔畫家常玉的作品印上T恤，融合兩者的恬淡及率性。
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塗鴉藝術家 Nate Lowman 和其作品。Photo credit：Sisley |
常玉的作品，在後世的解讀中，常代表反射他內心世界的一面鏡子，總帶點凋零與淒涼，但又不缺一種淡淡的隨性意味。他旅居於法國巴黎，在尚未大紅大紫時，常玉的作品賣給巴黎的尋常人家，但逝世後的回顧展卻造成極大迴響，時勢至今，常玉作品的影響力蔓延到台灣的街頭潮牌，Pizza cut five 也說，常玉成功融合東西方畫風的精髓，他走出一種專屬，每個人都值得擁有這樣的美。
在 T 恤的應用上，油畫本身並不是適用於布料，但 Pizza cut five 將常玉的畫作稍做解構，擷取他經典畫作的線條，將之應用在T恤令人會心一笑的位置，並且以輕材質設計出不對稱的版型，又不失原作的一派瀟灑，因為圖像是畫作，因此T恤上少不了常玉獨有的中、法文簽名，以及詳盡的作品介紹，Pizza cut five 認為此舉，不是每個人都有能力擁有上千萬的畫作，但這樣藝術與潮流的結合，足以讓人沉醉於常玉的生活美學。
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早期龐克、新浪潮藝術家 Jane Dickson 的作品。 Photo credit：Sisley |
將畫作應用在衣服上是一種，直接彩繪，卻也是十足珍貴的作品。Sisley 最近即邀請17位藝術家，在重機皮夾克上作畫，這樣的點子雖然不是創新之舉，但卻代表一種對美國流行文化的致敬。從五十年代至今，皮夾克一直代表酷的象徵，包括馬龍白蘭度、安迪沃荷等名人，在當年善於以皮夾克、牛仔褲、面罩型墨鏡和 beatle 靴子搭配，安迪沃荷還收集了由新浪潮藝術家 Stefano 所繪的 Jean-Michel Basquiat 肖像夾克。
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