Photo credits: Venice Projects
[快訊] 威尼斯 Glasstress 2011的當代玻璃新講
 | Robert Rauschenberg | Untitled (Glass Tires) (畫面左前方) 1997 |
隸屬於威尼斯雙年展官方展覽的第二屆「玻璃應力」(Glasstress 2011)，將於今年的6月開展，這是一個以玻璃創作為主的當代藝術展，用以彰顯當代知名玻璃藝術家與工藝師的創作。此展最初是由 Adriano Berengo 提出構想，由 Venice Projects 主辦，而2011將由 Bonnie Clearwater、Lidewif Edelkoort、Peter Noever 與 Demetrio Pparoni 共同策劃，此外，展覽目錄也將會收錄國際知名重量藝評。
Glasstress 2011 今年的展覽主題，將探討藝術、設計與建築之間，長久以來跨越現代主義、彼此牽扯的複雜微妙關係。在比較過多位策展人的意見之後，Glasstress 2011 將為此議題提出註解，透過玻璃雕塑，特別是藝術名家的當代視野，以及研究物品形式與功能的設計師所創作的作品與雕塑等，來提出解析此議題的可能性。
 |  | 左圖：Lino Tagliapietra | Attesa(畫面前方局部) 2009；Egidio Costantini | Lucio Fontana Pannello(畫面後方) 1965 右圖：Fred Wilson | Iago's Mirror (局部) 2009 |
Glasstress 2011 的主旨，將在一連串的思維辯證之中形塑出來。透過種種對於藝術表現的提問，如「是什麼的原因可讓一件被視為功能取向的作品轉化成為藝術品？」、「若在反映時代精神的考量下，作品能否只是談及其自身？」、「若設計物本身的功能性足以讓作品符合時代精神，是否能免去論究其形式質感？」來導引出「藝術之為藝術目的」 (Art for art's sake) 的概念，呼應20世紀的前衛風潮。
Glasstress 2011 將在佛朗克緹宮 (Palazzo Cavalli Franchetti) 與柏南格當代藝術與玻璃中心 (Berengo Center for Contemporary Art and Glass) 等場地展出，內容將包括雕塑、裝置藝術與設計物等類別，參展的知名創作者包括 Domenico Bianchi、Tony Cragg、Jan Fabre、Francesco Gennari、Michael Joo、Vik Muniz、Javier Pérez、Bernardi Roig、Thomas Schütte、Fred Wilson等，另外還有其他眾多參展者共同與會。 |
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Photo credits: 藝譔堂
景像，在每一位創作者眼中都是獨一無二的存在，在每位觀者眼中也是不一樣的景緻；從作品概念到觀者感受的過程本身，就是藝術成像的過程。在藝譔堂 (Agora Art Space) 開幕首展「複衍者 The Evolutionary Reiterator」，邀集陳哲偉、陳佑而與劉致宏三位年輕創作者，以平面、立體、攝影等不同形式表現手法，將平日所見所感重現，讓藝術創作沿著時間軸翻轉與繁衍，在此展中詮釋了複衍者既是作者也是觀者的創作觀點。
藝術本身，是一個動態的過程。現象透過作者成為體，再成為觀者的心象，隨著不同觀者的來去，原先的感知複製出不一樣的第二個、第三個，甚至是無限多個象。以創作來源為上游，創作者乍現的靈光是藝術形成的第一個面向，思緒的線拉扯出作品的輪廓。但創作者往往在創作的過程中會將當下所見、所感，與自身經驗結合，將吸收的養分重複內化，將藝術品拉胚成型、成體，化作藝術的第二面向。然而，觀者所見或許又是另一個風景，於是藝術於此演化出第三個面向。
 | 劉致宏 | 憂鬱池 2011 |
藝術家劉致宏，今年甫獲台北藝術大學美術學院美術創作卓越獎，此次展出的作品，除延續「地方系列」的手法，以組合再現記憶中現實的環境場景，完成其最新創作、也是首次發表的作品「露台3、4、5」。劉致宏從一系列的作品發展脈絡，包括「風景」的抽象拼貼、「地方」的具象想像組合場景、「銀河」的現實場景帶入星空仰視等，直到現在回到對環境或城市的所觀所感，以俯視的角度將城市的表面做了「切片」，取出了外輪廓，去除了建物的體感與空間而平面化，再由搭建舞台劇場般的方式重新記錄在畫布上。相較於大幅的作品，劉致宏低彩度、小尺幅的作品輪廓，予人觀賞時略為親密的感受。
 | 陳哲偉 | 彼岸光景 2011 |
另一位新銳藝術家陳哲偉，長期耕耘於攝影創作與動態影像，此次展出的攝影作品，延續說書人濃厚的故事性，維持一貫的虛擬角度出發，重塑一種可能，並將之化為實像。一張張單幅攝影作品串聯起自身的脈絡，在作品裡，創作者藉由影像的視覺經驗及情境的模擬去投射其本身想像的烏托邦，記憶顯得模糊與曖昧，似乎讓觀者去拆解映射於眼中的影像，重新轉換成不同感知，進而繁衍展開那想像的空間，流瀉出不同的風景。
 | 陳佑而 | 眼底的森林 2010 |
當平面作品化為多維度的空間表述，「複衍者」以動物存在形態訴說著，爾虞我詐的世界中仍舊有純粹生命的存在。藝術家陳佑而以動物剝製標本的方式，保存了自身想像中與動物最親密的連結。當人與動物同時以標本的狀態出現時，他們不再是單件的個體，而是一種心理狀態，一種沒有語言的對話關係，藝術家收藏的是自身所相信的一種狀態。分離的兩個個體，去除掉了身體的相連，是在彼此聽見或看見的時候，我們就成為彼此意識中複衍的一部分。 |
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Photo credits：Courtesy of Art Basel
作為全世界最重要的藝術年度盛會─巴賽爾國際藝術博覽會 (Art Basel)，將在2011年6月於瑞士巴賽爾登場。此次展出作品橫跨現/當代時期，並呈現多元領域且高素質的藝術表現，因此也吸引眾多藝術界人士與收藏家的積極參與。近年，Art Basel更積極推動年輕藝術家創作，其高人氣的關注表現，更素有當代藝術市場的風向球之稱。
 | 今年將於Art Unlimited展出的作品。
Christian Andersson | To R.M. for EVER 2011 |  | | 博覽會期間，多位藝術家將於Art Salon輪流進行30分鐘的演講。 |
Art Basel之所以被公認為是世界上最好的博覽會之一，並經歷數十屆不衰的原因在於其參展門檻高，且堅持對參展畫廊秉持嚴格的評選與審查制度，通常只有超過三年歷史的畫廊才有資格申請。而今年的博覽會中，展場依舊延續往年五個不同藝術類別來作為空間規畫，包括會場一樓的「Art Galleries」，其多是各國老牌大畫廊來參展，展作也都是當代大師的經典之作；「Art Edition」集中展出多間具特色的畫廊；「Art Unlimited」則展出特別挑選的50件藝術作品，這些作品也多是針對Art Basel特別創作；「Art Statement」則是年輕藝術家躍上國際的發表舞台，此區將展示27位新興藝術家的創作；而去年創始的「Art Feature」也將在本屆持續關注策展與表演，並在200個申請者當中，挑選並呈現20件由畫廊提出的藝術計劃。此外，會場內更舉辦「Art Basel Conversations」與「Art Salon」等多場藝術對談與演講，讓與會者可近距離接受更多元的藝術資源與刺激。
不論是繪畫、雕塑、裝置藝術、攝影、錄像還是數位藝術，今年的Art Basel在300個優秀畫廊的參與，以及2500名參展藝術家的匯集之下，瑞士巴賽爾這座城市儼然形成藝術之都，並熱鬧上演一場藝術圈的嘉年華盛會。 |
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Photo credits: TIVAC
香港，以國際之都、觀光與購物聞名，然而，香港藝文的發展現況為何？五位來自香港的攝影家，包括麥兆豐與「光影作坊」的孫樹坤、謝明莊、陳廣源、陳偉民等人，都曾經在知名媒體擔任資深新聞攝影工作者，且長期致力於攝影教育。此次 TIVAC所舉辦的香港當代影像展「Megafauna 尋找巨物時代的靈光碎片」，即讓大家一窺香港攝影中所承呈的現都市發展樣貌。
在這一個難以理解、接受渺小的奇觀時代，彷彿為證實我們的存在，一切都得巨大無比，在生活中充斥著巨大無比的視覺經驗。「Megafauna」 (巨型生物) 的源起，是巨物時代 (mega era) 的一個巨無霸都市 (mega city) 中幾個攝影師找尋靈光碎片的再一次嘗試。在這個巨物時代中，一起參與創造，見證「巨大」成為這時代的圖騰。
城市的建立是人類為了遠離造物者的懲罰，避自然災害的成果。但在歷史的進程，人並沒有記取教訓，反之將內心的慾念不斷膨脹放大，建造一代比一代巨大的鋼筋水泥，將自己圍困住。孫樹坤的「夢魘都市」以攝影暗室 (Camera Obscura) 這種十五世紀的工具，來觀察這種可能是連當事人也不自覺的難堪。攝影暗室即是一個大型黑盒或暗房，在盒的其中一面開一個小孔，外面景物反射過來的光線便會投射在盒的內壁之上，效果就如一部大型的針孔相機，如實地紀錄了我們的都會，以一個近乎潛意識般的狀態，幽幽地浮現在眼簾之上。
我們的衣、食、住、行隨著時代的變遷，生活條件的改變，不斷複製和繁衍出多重的象徵。這些壓根和浪漫情懷沾不上邊的大規模產物，卻都被包裝成一種「只要買下來便能成就你個性的品味之選」。在香港，除了少數非常富有的人之外，住屋是極少有選擇自由的商品，但人們仍然試圖在自己容身的空間之中打造出一丁點的個性，好讓自我感覺不至於那麼的難堪。
 |  | 左圖：陳廣源作品以香港街頭林立的巨幅商業廣告為主題。 右圖：麥兆豐的作品從動漫人物的角色扮演，探討高度商業及都市化下的青少年內心世界。 |
陳廣源作品所拍攝的是香港街頭林立的巨幅商業廣告，當追逐利益成為驗證真理的唯一標準時，這也是城市發展之後的必然的現象。當我們所崇拜的身影已經漸漸離我們遠去，偉人們的巨像都成為記憶時，偉大理想似乎不再與我們相干。而麥兆豐則從2010年開始拍攝角色扮演者的個人攝影計劃，希望透過拍攝不同角色扮演者(大部分是動漫及虛擬游戲人物角色)，探討高度商業及都市化下的青少年內心世界，以及他們以表演另一個虛擬的自己，去平衡現實生活中的各種衝擊。
香港，作為工業時代後興起的超級都市一員，就像任何其他大都會一樣，一切都得跑在這時代的前沿，掌握全球性優勢，一切都得為打造世界級城市而動。從當攝影師將他們在鏡頭後方的觀察，轉化為畫面影像呈現給大眾時，訴說的不只是香港的幻夢，而是所有超級都市的夢想。 |
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Photo credits: 誠品畫廊
中國傳統藝術形式如何「走出去」，一直是被廣為關注的命題，「當代性」轉換或許是其中關鍵。擁有千年歷史的工筆畫幾經沉浮，在最近20多年重獲重視，使這種傳統繪畫方式成為具有當代性思維的藝術樣式。誠品畫廊近期開展的三位藝術家同名群展「李綾瑄、王美清、石家豪」，將三位風格截然不同的藝術家創作共同呈現在畫廊空間裡。其中，來自香港的藝術家石家豪，所創作的當代工筆人物畫，雖應用傳統工具和筆法，但畫作內容卻是非常當代與西化的大眾文化群像，指涉人們在時代變遷中的主體意識。  | 石家豪 | 鄧麗君島國之情歌第一至第八集 (拼貼) 2011 |
石家豪提到，其創作主軸是工筆人物的現代化，以古典的工筆技巧，加入當代的觀點，由此引發個人的鑽研與試驗。他認為，香港曾是英國殖民地，香港人對西方文化早有認知與認同，但對中國傳統文化往往輕視與貶抑，因此選擇以工筆人物畫的技巧為創作核心概念，並以性別、角色、服裝及文化符號等作為創作題材，通過這些具象徵性的人物，玩味地質疑在現今社會建立自身身份的本質。而石家豪的畫作隱藏著諷刺和幽默感，有種黑色幽默存於他的意識與潛意識之間。
 | 石家豪 | 石家豪的文化生活 2010 |
對石家豪來說，衣物是一種外相，意指包覆身體的種種外在表徵，人們透過它來呈現「主體性」。因此，石家豪所採用的傳統繪畫技法，除了讓衣飾成為身分合宜與否的一種指標，也代表脆弱與虛幻身份所留下的斧鑿痕跡。他的創作是一個重要介面，通過必要的虛構和偽裝，述說主體性和自我塑造，以及與「身份」的距離。在石家豪的舊作《試身室》系列中，以香港流行文化指標所衍生的身分議題進行探索，反映香港回歸後的社會變化與轉型。他以香港影星周潤發為素材，藉此反思自己的香港身份問題。石家豪表示，周潤發是作為一個源自香港、在華人世界與海外都廣為人知的文化符號，因而透過他的演藝生涯進程，反映出身分變化的問題。
專注中國工筆畫技術的石家豪，在這系列新作品中，與自己的過去溝通並思考自己的身份，探討其他人和藝術對自我個性之影響和角色，使得作品不單只是一個藝術家心靈的自我測量，也探究文化的操控力。 |
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Photo credits: FENDI
回歸傳統手工價值的藝術裝置—FENDI 的手創未來
當時尚品牌從工藝美學的角度切入作品的創意表現，轉而訴求藝術品味的形塑、弱化商業性的同時，卻也試圖藉由形象的轉化而提升其品牌的核心價值。時尚精品 FENDI 今年將輪番於世界各地舉辦「Fatto a Mano for the Future」展演活動，意指「手」創未來，以跨界的手工藝現場創作表演活動，結合藝術與設計的創作過程與精神。活動將由來自 FENDI 羅馬總部的皮革工匠師，與當地跨界新銳設計師或藝術家共同合作，利用回收的產品廢料打造出新的裝置作品，也因為有品牌的基底價值，而讓這些藝術的創作表徵產生更多元的面向解讀。
 |  | 左圖：藝術家 Rowan Mersh 的裝置作品呈現立體心電波動頻率圖的樣貌。 右圖：藝術家 Rowan Mersh 以實驗性的創意與時尚品牌的匠師工藝做結合。 |
「Fatto a Mano」為義大利文的「Made by Hand」手工製作的意思，在現今又重溫緩慢的年代、強調手工的價值，代表著人們對於無法以機器量化生產的那份手感溫度的獨特情感。Fatto a Mano for the Future 近期於米蘭完成的創作展演因此在活動中邀請三位設計師與 FENDI 皮革工匠師聯手現場創作，詮釋該品牌所欲彰顯的傳統工藝價值。在參與的創作者當中，畢業於英國皇家藝術大學的 Rowan Mersh，以技法探索物件的形狀與融合，此次創作一組立體心電波動頻率圖的藝術裝置，以實驗性的創意呈現設計師與手工藝的互動密切關係。立體心電波動頻率圖是由 FENDI 工匠師將皮革裁切成長條狀，再放進特製打洞機，將條狀皮革串聯出如心電波動頻率的曲線，結合色彩所帶動的視覺張力，讓作品呈現如雕塑般的質感。
 | 藝術家 Nicola Guerraz 以牛皮包裹銅質金屬條並彎曲塑型，呼應品牌的五個字母。 |
另一位來自羅馬的藝術家 Nicola Guerraz，其概念作品為「3D Selleria Scribbles」，以五條銅質金屬管代表 FENDI 的五個字母，在皮革工匠師的合作下將之以羅馬小牛皮包裹縫起。接著將銅管塑型彎曲，並在中間放上一盆鐵蘭花 (Tillandsia)，讓特殊品種的植物與天然皮革、金屬的原始性相呼應，象徵著未來展望。而雕塑家 Sandro del Pistoia 則與 FENDI 皮革工匠聯手將一根根小木棒以皮革包覆連接，再一組一組的複合連結擴大作品，強調該品牌的傳統手工靈魂。這件複合單元連結的作品，表現出不同材質與手工工法的聚合，更藉以發展形狀變化的可能性。
跨界的表現，不只在於形式上的創作結合，也在於文化精神上的交融，在打著跨界旗幟的時尚與藝術創意表現趨勢中，不論是互為作品幫襯，亦或是互為激盪新觀點，都呈現了歷史與未來、傳統與革新的對比融合。就如同藝術家與設計師們的裝置創作，可以從時尚品牌的周邊配件擷取靈感來源，呼應其歷史悠久的手工藝傳統，這正是一種對於時尚設計領域的再詮釋，強調經由功能性、實驗性及研發性的創意所帶出的一種觀念結合。 |
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Photo credit: Daniele Tamagni, Italy.
 | 2011世界新聞攝影展的日常生活類系列報導第一名作品。 Photo credit: Martin Roemers, The Netherlands, Panos Pictures. |
在靜態、瞬間的畫面中反映新聞事實，同時讓觀者進而延伸對於相關議題的省思，是新聞攝影的本質特徵。由玉溪有容教育基金會策劃，此刻正在台灣展出的「時代的信差」—2011世界新聞攝影展，是第54屆世界新聞攝影競賽得獎作品之集結，分別來自23個國家的55位攝影師。透過攝影記者身處新聞現場，以宛如觀察者的姿態，將相機捕捉稍縱即逝的新聞影像傳達給閱聽人，而拍攝下來的新聞影像就是與閱聽人溝通的媒介。
新聞攝影的報導價值，在現今市場導向的商業媒體競爭中，逐漸偏向尋找並製造閱聽人喜歡看的新聞，也有專門的媒體公關在為業主打理新聞重點、操縱內容走向。因此商業市場的力量除了改變報紙版面的呈現外，也增加了新聞影像的比重。然而，其中值得探究的是，新聞攝影提供的凝固的瞬間形象，比一閃即逝的動態圖像更能給人深刻的印象與記憶。
 | 2011世界新聞攝影展的日常生活類單幅報導第一名作品。 Photo credit: Omar Feisal, Somalia, for Reuters |
從布列松 (Henri Cartier-Bresson) 所提出的「決定性瞬間」理論來看，新聞照片不僅僅是從時間中抽取了某個特定時刻，讓這一時刻從其依附的時間流中抽離出來，使照片成為新聞事件的瞬時記錄，更重要的是，新聞攝影還具有從其記錄的時刻向前或向後延伸的能力。在這些動作、事件的瞬間凝止情境中，表現了新聞事實的整體和精華。而在新聞攝影記者捕捉新聞事實內部矛盾中最尖銳、最飽和的瞬間狀態，鮮明地揭示事物的本質特徵時，也使畫面具有極強的視覺衝擊力道。
 | 2011年度首獎照片。 Photo credit: Jodi Bieber, South Africa, Institute for Artist Management/Goodman Gallery for Time magazine. |
由此可以看出，只有突出新聞攝影的本質特徵，新聞圖片才會有別於圖像化時代中的眾多「圖」像。今年的年度首獎由南非攝影師 Jodi Bieber 獲得，她的作品阿富汗女子 Bibi Aish 的肖像，也在單幅肖像類中獲得首獎，該照片是 Jodi Bieber為《時代雜誌》所拍攝，刊登在2010年8月9日出刊的雜誌封面。評審 Ruth Eichhorn 提到：「這張影像力道十足，向世界透露一則訊息：全世界約一半左右人口為女性，而有那麼多個『她』依然活在暴力的陰影下。它之所以帶來強烈的視覺衝擊，是因為相片中的女子看起來如此莊嚴沉穩。」評審 Vince Aletti 說：「…它拍攝的不僅是一個特定的女子，而是代表全世界女性的處境。」評審 Aidan Sullivan 則說：「…這幅照片讓人不禁想問：『怎麼會…？』、『發生了什麼事？』…對我來說，這幅照片提出了最重要的問題。」
蘇格拉底與柏拉圖等古希臘時期的思想家，認為觀看等同於思想，著重一種哲學上的視覺認知。在新聞攝影過程中，拍攝者以平等的心態來關注和研究受訪對象的需求，表現出相對的理解與人本的尊重，這也同時具體表現在報導策劃、題材選擇、畫面處理與編排過程等環節上。在圖像化時代中，新聞攝影的人文關懷理念為文明世界產生積極、平衡的影響力。 |
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Photo credits：高雄市立美術館
 | Amedeo Modigliani │ Young Woman with Blue Eyes 1917 |
義大利藝術家莫迪里亞尼 (Amedeo Modigliani) 的人物肖像作品，到了21世紀仍具有難以顛覆的風格。近來在高雄市立美術館開展的「藝漾眷戀：莫迪里亞尼與他的朋友」，就以 Modigliani 作品中對於肖像的描繪為主，沿伸到他在表現主義 (Expressionism) 畫風中的實踐，在作品中透露出他受到19世紀新印象派 (neo-impressionism)、立體主義 (Cubism) 以及非洲藝術等流派，所影響出的藝術風範。
在「藝漾眷戀：莫迪里亞尼與他的朋友」，會場共約展出170多件作品，Modigliani 筆下肖像畫的優美弧形，塑造出深具特色的人物作品，過去 Modigliani 的作品就曾來台展出，高雄市立美術館這次邀集義大利羅馬莫迪里亞尼法定文獻庫，以及法國、瑞士、美國、捷克等各地收藏，除了繪畫作品之外，Modigliani 生前的文獻史料及照片，以及他創作出的表現主義風格雕塑品，都呈現在這次展覽中。
因為 Modigliani 英年早逝，在他生前時作品尚未受到矚目，反而藝術家本身長期生活在貧苦的環境，少有歷史文獻資料佐證，也於是他生平的故事多是流傳下的傳說，在義大利出生的 Modigliani 前往巴黎發展後與當時藝術家、詩人、文學家，以及藝評家交集，而與珍妮•耶布特奴 (Jeanne Hebuterne) 的戀情，也使得他的作品身價水漲船高，傳奇性的戀情，仍是巴黎蒙馬特與繪畫界膾炙人口的故事與話題。
 | Amedeo Modigliani │ Simone Thiroux 1917 |
在 Modigliani 繪畫創作底下的優雅，一種波希米亞主義 (Bohemianism) 的語彙及生命光彩，他曾經說：「我只要一個短促熱烈的生命！」 在他所描繪的人物形象中，在簡化、平面化及色面化的線條中，人物所傳遞出來的是一種充滿理想性的美感，包括常見的女裸體畫作，以及纖細瘦長的人物形象，傳遞出的優雅，卻又憂鬱的風格，在他的雕塑作品中也可略見一斑，在他一系列女裸體圖，縱使在當時極具爭議性，那淡淡的閑靜氣息，仍可讓人細細品味畫作間的韻味。 |
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